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Los mejores papeles en películas y televisión de Helen Mirren

28 de septiembre de 2021

Helen Mirren se ha convertido en sinónimo de cierto tipo de entretenimiento majestuoso y majestuoso, pero eso no comienza a abarcar la amplia gama de su trabajo. Claro, Mirren es quizás mejor conocido por ser el más británico de los actores británicos, a menudo interpretando a la realeza, los jefes de estado o una variedad de figuras de autoridad. Pero eche un vistazo a su filmografía y encontrará una rica historia de toma de riesgos.

Dame Helen Mirren se inició en el escenario británico, donde interpretó la mayoría de los grandes papeles de Shakespeare. Pero es en el cine y la televisión donde se convirtió en una estrella, comenzando con su gran papel en “The Long Good Friday” y continuando con su actuación de larga data como la detective Jane Tennison en “Prime Suspect”.

A lo largo de su carrera, Mirren se ha ganado Nominaciones a los oscar por “The Madness of King George”, “Gosford Park” y “The Last Station”, ganando por su asombrosa interpretación de la reina Isabel II en “The Queen” de 2006. Ella también se ganó 11 nominaciones al Emmy, ganando el premio a la Mejor Actriz de Película / Miniserie cuatro veces (dos por “Prime Suspect”, una por “Elizabeth I” y nuevamente por “La Pasión de Ayn Rand”). Mirren también ganó un Tony por interpretar nuevamente a la Reina en “The Audience”, convirtiéndola en uno de los pocos actores en completar la Triple Corona de Actuación.

Como dicen en el Reino Unido, All Hail the Queen! (O en este caso, el actor que la ha interpretado en más de una ocasión). Aquí hay un vistazo a algunos de los mejores papeles en películas y televisión de Helen Mirren.

La pasión de Ayn Rand (1999)

Quizás no haya una figura literaria más polarizadora del siglo XX que Ayn Rand, cuya obra sigue influyendo ideología libertaria y conservadora a pesar de haber rechazado ambas etiquetas en su vida. Cualesquiera que sean sus opiniones sobre ella o sus novelas, que incluyen “Atlas Shrugged” y “The Fountainhead”, su riqueza de contradicciones la convierte en un personaje fascinante. ¿Y qué mejor actor para interpretar eso que Mirren?

Lanzado en televisión en 1999, “La pasión de Ayn Rand” se centra en una aventura que el famoso filósofo y novelista tuvo con Nathaniel Branden (Eric Stoltz), un psicólogo mucho más joven. La aventura provoca una ruptura en ambos matrimonios (Peter Fonda y Julie Delpy coprotagonizan como sus respectivos cónyuges) y finalmente se desmorona, pero no antes de que Branden cree un instituto dedicado a difundir las creencias de Rand.

Mirren se llevó a casa un Emmy por su actuación, que ayuda a humanizar a una mujer que sigue siendo un pararrayos político décadas después de su muerte en 1982. También obtuvo nominaciones en los Globos de Oro y los Premios SAG.

La última estación (2009)

Parafraseando a Sally Field, cuando le agradas a los votantes del Oscar, realmente les gustas. Una nominación resplandeciente a menudo sigue a una victoria, y ese fue el caso de Mirren, quien regresó a la carrera de los Oscar con este drama histórico íntimo apenas tres años después de ganar la Mejor Actriz por “La Reina”.

Dirigida por Michael Hoffman, “The Last Station” se centra en el último año de la vida del novelista ruso Leo Tolstoy (Christopher Plummer, quien a los 80 obtuvo la primera de sus tres nominaciones al Oscar). Mirren es su esposa Sofya, quien permanece apasionadamente dedicada a su esposo a pesar de sus diferentes puntos de vista sobre cosas como la religión, la propiedad y el celibato (el gran escritor lo apoya pero no lo practica). Las cosas llegan a un punto crítico sobre los derechos de sus obras, que su discípulo Vladimir Chertkov (Paul Giamatti) cree que deberían dejarse en manos del pueblo ruso. Sofya se opone a esto, creyendo que la propiedad debería ser para ella y sus 13 hijos.

“The Last Station” es un asunto a pequeña escala, el tipo de pequeña película agradable que se olvida poco después de la temporada de los Oscar. Sin embargo, cobra vida cada vez que Mirren y Plummer aparecen juntos en la pantalla. Si bien el drama que los rodea puede ser bastante silencioso, su historia de amor es todo lo contrario, y estos dos grandes actores transmiten una vida de romance en solo un puñado de escenas.

ROJO (2010)

Antes de unirse a la franquicia “Fast and Furious”, Mirren protagonizó otra serie de acción (aunque una que produjo muchas menos secuelas). “RED” supuso un emocionante cambio de ritmo para la actriz, que luchó contra ser encasillada en dramas sofocantes tras su victoria en el Oscar por “La Reina”.

La comedia llena de acción de Robert Schwentke está dirigida directamente a la multitud de AARP, con un elenco de actores canosos que demuestran que todavía pueden patear muchos traseros. Bruce Willis es el ex agente de Black Ops Frank Morris, ahora clasificado como RED (Retirado, Extremadamente Peligroso). Su retiro es interrumpido por un grupo de asesinos de alto poder que intentan matarlo. Reúne a su antiguo equipo para rastrear a sus enemigos antes de que puedan asesinarlo, junto con una trabajadora del gobierno (Mary-Louise Parker) de la que se ha enamorado.

Mirren tiene una pelota como Victoria Winslow, una ex asesina del MI6 que se une a Frank y sus compañeros RED (Morgan Freeman y John Malkovich, ambos pasando un buen rato similar). Ella demuestra ser una estrella de acción tan capaz como Liam Neeson, lo que nos hace añorar su propia franquicia “Taken”. Afortunadamente, Mirren y compañía regresaron para la secuela de 2013 “RED 2”.

La costa de los mosquitos (1986)

No debe confundirse con la reciente serie de Apple TV + del mismo nombre, “La costa de los mosquitos” de Peter Weir presenta una actuación del tour de force de Harrison Ford como un hombre enloquecido por la obsesión. Mientras Ford hace todo el trabajo de masticar paisajes, Mirren sigue la película de girar fuera de control como su contraparte en tierra.

Adaptada por Paul Schrader de la novela de Paul Theroux (tío de Justin Theroux, protagonista de la serie Apple), se centra en un inventor estadounidense (Ford) que traslada a su familia a las selvas de Centroamérica en busca de una forma de vida más pura. . El miedo a la guerra nuclear y el desdén por el consumismo lo llevan más profundamente a la locura, y su esposa (Mirren) observa cómo somete a sus hijos a un comportamiento cada vez más errático. River Phoenix coprotagoniza como su hijo Charlie, quien también se desempeña como narrador.

Ford ganó la mayor parte de los elogios de la crítica por la película, pero Mirren merece el mismo crédito por compensar su locura. Mantiene el drama a nivel humano mientras Ford busca algo más operístico. Y como siempre, es capaz de comunicarse mucho con tan poco en la superficie.

Excalibur (1981)

Cuando fue lanzado en 1981, críticos elogiados “Excalibur” por su esplendor visual, pero lo destacó por su fina trama y caracterización. Como Roger Ebert lo puso en su revisión de dos estrellas y media, fue a la vez “una visión maravillosa” y “un desastre”. Sin embargo, incluso Ebert no tenía más que cosas positivas que decir sobre el desempeño de Mirren como Morgana.

Dirigido por John Boorman, es un recuento tremendamente ambicioso de la leyenda artúrica, inspirado en “Le Morte d’Arthur” de Thomas Malory..“Nigel Terry interpreta al Rey Arturo, y una gran cantidad de futuras estrellas irlandesas y británicas completan el elenco de apoyo, incluidos Patrick Stewart como el Rey Leodegrance, Liam Neeson como Sir Gawain, Gabriel Byrne como el Rey Uther Pendragon y Ciaran Hinds como Rey Mucho. Sin embargo, la mayor parte del elenco queda enterrado bajo el peso de los enormes escenarios de la película y la exuberante, Nominado al Oscar cinematografía.

Un destacado es Mirren como Morgana, la hermana de Arthur. Morgana planea con el mago Merlín (un Nicol Williamson masticador de paisajes) para seducir a Arthur tomando la forma de Guenevere (Cherie Lunghi) y teniendo un hijo incestuoso para tomar el trono. Mirren disfruta de su papel de villana, infundiéndole el mismo gusto que le daría a las grandes mujeres de Shakespeare.

Calendar Girls (2003)

Piense en “Calendar Girls” como una especie de “The Full Monty” para mujeres. Muy parecido a ese 1997 Ganadora del Oscar éxito, es una pequeña comedia encantadora sobre cómo la gente que menos esperarías ver desnuda públicamente se quita la ropa por dinero. Y al igual que la película anterior, utiliza un rico conjunto de luminarias británicas, esta vez liderado por Mirren en un giro cómico ágil.

Residencia en una verdadera historia, se centra en Chris Harper (Mirren), quien pasa su tiempo en el Instituto de Mujeres local con su amiga Annie Clarke (Jessica Walters). Cuando le diagnostican leucemia al marido de Annie, Chris se le ocurre una brillante idea de recaudación de fondos: los miembros del grupo posarán para un calendario de desnudos, muy parecido a los que se encuentran colgados en las tiendas de automóviles locales. Excepto que esta vez, serán mujeres de mediana edad que realizarán las tareas del hogar desnudas.

Mirren ganó un Globo de Oro nominación por su interpretación, que mantiene a flote este soufflé de película. Aunque la premisa parece requerir una comedia amplia, en su lugar opta por la ironía y el ingenio divertidos, infundiendo a la historia una humanidad que la eleva por encima de lo que cabría esperar de una película de “mujeres maduras desnudándose”.

Cal (1984)

En la superficie, “Cal” es un modelo de simplicidad. No se trata más que de una historia de amor entre dos personas desesperadas. Sin embargo, el telón de fondo de su entorno le da una complejidad y matices que a menudo faltan en historias similares, generalmente publicadas en libros de bolsillo baratos y vendidos en las líneas de caja de los supermercados.

El escenario es Irlanda del Norte en la década de 1970, una época de tremenda agitación política. John Lynch interpreta a Cal, un joven miembro del IRA que actuó como conductor de una redada nocturna que dejó a un hombre muerto. Un año después, conoce a Marcella (Mirren), una bibliotecaria que descubre que es la viuda del hombre que fue asesinado. Se siente atraído instantáneamente por ella, y los dos comienzan una aventura después de que Cal comienza a trabajar en la granja propiedad de los suegros de Marcella.

El corazón de “Cal” reside en sus escenas de amor, que tienen una electricidad y un hambre que va más allá de la excitación. Eso es gracias en gran parte a la tierna actuación de Mirren, que insinúa profundos pozos de dolor dentro de una mujer apasionada. El papel la ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes, así como una nominación al BAFTA.

Ojo en el cielo (2015)

“Eye in the Sky” de Gavin Hood solo se ha vuelto más relevante a medida que los programas internacionales de drones han sido objeto de un escrutinio cada vez mayor, pero su potente mensaje político está lejos de ser su única cualidad. También es un gran thriller impulsado por una excelente actuación de Mirren, interpretando a otro en una larga lista de figuras de autoridad.

Esta vez, se trata de la coronel Katherine Powell, una oficial de inteligencia británica que busca a un grupo de terroristas de Al-Shabaab. Los ubica en una casa segura en Nairobi, Kenia, y rápidamente decide lanzar un ataque con drones cuando descubre que están preparando un atentado suicida. Sin embargo, eso requiere autorización, y Powell se siente cada vez más frustrada a medida que su solicitud se envía cada vez más arriba en la cadena de mando, hasta llegar al Secretario de Estado de EE. UU. Las cosas se complican cuando una niña ingresa sin saberlo a la zona objetivo, lo que genera un tenso debate sobre las implicaciones civiles de la guerra.

Si bien la película emplea a un gran elenco de personajes repartidos por varios países (incluido Alan Rickman en su papel final en pantalla), es Mirren quien se roba el show, interpretando a otra profesional de carrera exasperada por la burocracia y las suposiciones sobre su género. Ella insinúa silenciosamente las preocupaciones éticas enterradas bajo la determinación de ojos acerados de Powell, creando un personaje complejo en el centro de un atolladero moral.

La locura del rey Jorge (1994)

Mirren ganó su primera nominación al Oscar para esta comedia real ágilmente entretenida. Dirigida por Nicholas Hytner y adaptada por Alan Bennett de su propia obra, “The Madness of King George” satiriza los obstáculos que las figuras de autoridad saltan para defender la jerarquía social. Aunque tiene lugar en la Inglaterra del siglo XVIII, podría tratarse de cualquier potencia mundial (o líder mundial, especialmente según la memoria reciente).

Nigel Hawthorne es un puntazo como el rey Jorge III, cuyos episodios de enfermedad mental desencadenaron la crisis de la regencia de 1788. Al principio, su comportamiento excéntrico llama la atención en el Parlamento, que ya está nervioso después de que las colonias estadounidenses se liberaron. A medida que su condición empeora, su hijo, el Príncipe de Gales (Rupert Everett), planea derrocarlo antes de que el Imperio Británico se desmorone.

Mirren coprotagoniza como su esposa, la reina Charlotte, que lucha para proteger a su esposo de quienes conspiran contra él. Al igual que con muchos de sus personajes, Mirren mantiene un frente público valiente mientras insinúa la confusión emocional que hay debajo. Eso es particularmente cierto aquí, ya que tiene la tarea de interpretar a una mujer que ve cómo su esposo se deteriora lentamente. Además de En su candidatura al Oscar, Mirren también compitió en BAFTA y ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes.

El largo viernes santo (1980)

Aunque el potente drama criminal de John Mackenzie a menudo se recuerda como una película de Bob Hoskins, Mirren es su igual en una de sus primeras actuaciones clave. “The Long Good Friday” fue un gran éxito para ambos actores, impulsándolos al estrellato en ambos lados del Atlántico, y es solo ganado en estatura desde su lanzamiento en 1980.

Hoskins interpreta a Harold Shand, un violento gánster londinense con aspiraciones de convertirse en un respetable hombre de negocios. Sus ambiciones se ven frustradas en un largo fin de semana de Pascua cuando una serie de bombas estallan en sus establecimientos, matando a muchos de sus asociados y amenazando las inversiones en sus empresas inmobiliarias. Harold hace un alboroto tratando de descubrir a sus enemigos, el más famoso colgando a los posibles sospechosos boca abajo en un armario de carne.

Mirren interpreta a Victoria, la amante de Harold, una elegante amante que trabaja horas extras para evitar que los posibles socios comerciales de su novio se enfríen mientras las bombas siguen estallando. Ella anima a Harold en su búsqueda de venganza, como una moderna Lady Macbeth. Es una actuación fría y segura que coincide con la furia virulenta de Hoskins escena por escena, una que marcó el tono de los personajes que Mirren ha interpretado a lo largo de su carrera.

Isabel I (2005)

Al mismo tiempo ella estaba acumulando premios por su interpretación de la reina Isabel II en “La reina”, Mirren estaba ganando elogios en la televisión por interpretar a la reina Isabel I. (Curiosamente, ella también ganó un Tony por retomar su papel como la segunda reina Isabel en “La audiencia,” escrito por el escriba de “La Reina” Peter Morgan).

Dirigida por Tom Hooper, “Elizabeth I” es el tipo de serie limitada de prestigio que HBO produce con regularidad para acumular premios Emmy (y de hecho, esta se llevó a casa nueve premios). Traza los últimos años del reinado de la reina a lo largo de dos episodios, centrándose en sus relaciones con el conde de Leicester (Jeremy Irons) y el conde de Essex (Hugh Dancy) para pintar un retrato de su vida pública y privada.

Mirren corrió el guante de los premios de cine y televisión durante todo el año, ganando premios Golden Globe y SAG por “La Reina” y “Elizabeth I”, llevándose un Oscar por la primera y un Emmy por la segunda. Decir que los votantes aclamaron a la Reina es quizás quedarse corto.

Parque Gosford (2001)

Ser el destacado en un conjunto de Robert Altman no es una hazaña fácil, sin embargo, Mirren se las arregla para robarse silenciosamente el espectáculo en el homenaje a Agatha Christie del director. Aunque en la superficie “Gosford Park” parece el tipo de pieza de época majestuosa con la que se ha asociado más, en realidad es una sátira diabólicamente astuta del sistema de clases británico, así como una entretenida novela policíaca.

Trabajando desde un Ganadora del Oscar Con guión original del creador de “Downton Abbey”, Julian Fellowes, Altman reúne un elenco estelar de luminarias británicas para un asesinato de misterio ambientado en la campiña inglesa. Es el año 1932, y Sir William McCordle (Michael Gambon) y su esposa Sylvia (Kristen Scott Thomas) han invitado a algunos invitados a una fiesta de tiro de fin de semana. Todos son sospechosos cuando Sir William termina muerto, desde los asistentes de arriba (Bob Balaban, Charles Dance, Jeremy Northam, Ryan Phillippe, Maggie Smith) hasta los sirvientes de abajo (Eileen Atkins, Alan Bates, Richard E. Grant, Derek Jacobi, Kelly Macdonald, Mirren, Clive Owen, Emily Watson).

Es Mirren quien guarda las mayores sorpresas bajo la manga como la Sra. Wilson, la ama de llaves de la finca desde hace mucho tiempo. Mantiene las cartas cerca hasta el final, sorprendiéndonos con una revelación emocionalmente devastadora. Mirren estuvo cerca de ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto después de victorias en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y los premios SAG, pero perdió ante Jennifer Connelly por “A Beautiful Mind” (tal vez dividió la votación con su coprotagonista Smith, quien fue nominada por su propia interpretación perversamente divertida ).

El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989)

Aquellos que conocen mejor a Mirren como la estrella apropiadamente remilgada de los dramas británicos favoritos de su abuela pueden sorprenderse al ver algunas de sus películas anteriores. Eso es especialmente cierto en el caso de Peter Greenaway, que traspasa los límites “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante”, que ha sido provocando controversia desde su lanzamiento en 1989.

Una alegoría de la era Thatcher Bretaña, está protagonizada por Mirren como Georgina, cuyo matrimonio con el criminal violento Albert (Michael Gambon) la ha dejado emocionalmente reprimida. Su espíritu se despierta cuando conoce al aficionado a los libros Michael (Alan Howard), quien frecuenta el mismo lujoso restaurante que ella y su esposo, noche tras noche. Pronto los dos están haciendo el amor apasionadamente en todo el restaurante, pero su romance termina en tragedia cuando Albert lanza a sus matones a Michael y lo obliga a alimentarlo con un libro sobre la Revolución Francesa página por página. Pero Georgina se venga con la ayuda del chef Richard (Richard Bohringer), quien prepara una sorpresa nauseabunda para Albert.

La película causó revuelo por su sexo explícito, violencia brutal y contenido aberrante, y obtuvo una temida calificación X cuando llegó a los EE. UU. Reacciones a eso dependen en gran medida de la fuerza del estómago. Sin embargo, no se puede negar el poder de la realización cinematográfica o las actuaciones, especialmente Mirren, quien muestra aquí una valentía que pocos actores se atreverían a igualar.

La reina (2006)

Antes de crear “The Crown”, Peter Morgan abrió el telón sobre la reina Isabel II con este drama silencioso que le ganó a Mirren su tan esperado primer Oscar a la mejor actriz. En lugar de relatar la totalidad del reinado de Isabel, Morgan y el director Stephen Frears se centran en un capítulo decisivo de su vida: la muerte de Diana, princesa de Gales.

Mirren es inquietantemente misteriosa como la monarca británica, capturando no solo un parecido físico, sino la firme determinación de Elizabeth de mantener sus emociones fuera de la vista del público. Esto la pone en conflicto directo con el recién elegido primer ministro Tony Blair (un Michael Sheen igualmente misterioso), quien la insta a hacer una demostración pública de simpatía por la actitud de Diana. muerte súbita en un accidente automovilístico en 1997. La reina no ve ninguna razón para hacer esto, considerando que Diana se había divorciado del príncipe Carlos (Alex Jennings) y, después de todo, es un asunto privado. Sin embargo, Blair mide correctamente la indignación pública cuando la familia real rechaza a “La princesa del pueblo”, sintiendo que podría conducir a su inminente destrucción.

Mirren corrió la mesa durante la temporada de premios, llevándose a casa los premios Golden Globe, SAG, Critics Choice y BAFTA en su camino hacia el Oscar. No es de extrañar, considerando la precisión con la que captura la esencia de esta figura tan pública como privada.

Primer sospechoso (1991-2006)

En una carrera de más de 50 años, Mirren quizás no haya tenido un papel más querido que el de la detective Jane Tennison en “Prime Suspect”. La serie de crímenes británica de larga duración, que se emitió su primera temporada en 1991 y la última en 2006, ayudó a convertir a su estrella en un nombre familiar. Ella acumuló seis nominaciones al Emmy en el proceso, ganando dos veces (1996 y 2007).

En cada entrega, el detective Tennison resuelve un espantoso asesinato con una precisión sensata. También la encuentra luchando contra un campo dominado por hombres lleno de personas que la subestiman constantemente debido a su género; sin embargo, la detective Tennison siempre demuestra que sus escépticos están equivocados, subiendo de rango todo el tiempo.

Es una pena que el detective Tennison se haya retirado, porque Mirren es extremadamente admirable en el papel, interpretando a una mujer cuyas frustraciones con su trabajo nunca le impiden hacerlo bien. Aunque es posible que no haya ninguna entrega futura que esperar, afortunadamente podemos ver las que ya tenemos. Lo mejor de todo es que es fácil de atrapar, con siete temporadas que constan de 15 episodios en total (¡todos saludan al sistema de televisión británico!).